BORDS DE RIVIERE A CHATOU
La vision de l'artiste semble naturaliste mais le tableau s'efforce non de représenter la réalité mais d'en créer une équivalence :
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LA SEINE A CHATOU
Ce tableau n'est pas naturaliste : il propose une équivalence de la réalité
Les arabesques des branches aux multiples couleurs occultent la vue du village ce qui fait de l'arbre de gauche le personnage principal du tableau
BARQUES A CHATOU
Les toiles de Derain de fin 1904 à Chatou révèlent un refus définitif du naturalisme
Il travaille la structure de son image et utilise pour plus d'irréalisme des perspectives plongeantes qu'il a vues chez van Gogh
Les couleurs sont en aplats sans modulation, effet qu'il amplifiera dans les mois suivants
LA SEINE AU PECQ
Ce tableau reprend le thème des Alyscamps de van Gogh : trois personnages s'échelonnent dans une allée bordée d'arbres
Composition construite selon la perspective plongeante des estampes japonaises
Le dessin s'organise à partir des deux parallèles du fleuve et de la route que rompent les verticales appuyées des arbres dont la hauteur décroissante donne une rigidité pleine de naïveté à la scène
Accord dynamique entre le grand vide du premier plan remonté au maximum ( à la manière de Vlaminck ) et le placement régulier des couples personnage/arbre
La gamme de bruns et de rouges orangés donne à ce tableau la simplicité d'un hiver frileux
PAYSAGE D'ILE DE FRANCE
De retour du service militaire en septembre 1904 Derain refuse d'être astreint au rendu "de l'effet du moment de la nature"
Toile vide de personnages
La géométrie des champs cultivés est un prétexte à un agencement pictural de surfaces colorées dans des dominantes de rouge et de vert
Les signes végétaux sont rapidement calligraphiés
NATURE MORTE
Face à face direct avec les objets
Composition centrée sur un pot violemment coloré en jaune
Traitement en aplats
Les accords donnent à la toile un caractère monumental
Tracé hâtif de la table et des plis de la nappe ailleurs qu'ailleurs le dessin soutient d'un cerne chaque élément
AUTOPORTRAIT A LA CASQUETTE
Face à face songeur de Derain avec lui-
Il s'interroge sur le moyen d'expression le plus apte à surmonter le conflit du dessin et de la couleur
"En somme on a jusqu'ici divisé le ton pour aviver séparément les teintes, ce n'est pas là je crois la vérité"
Il veut faire "de la couleur une nouvelle matière"
Il rejoint Matisse à Collioure début juillet et découvre "... des voiles blanches, des barques multicolores" et surtout les lumières méditerranéennes, "très fortes, les ombres très claires ... tout un monde de clarté et de luminosité"
BUSTE DE FEMME
Ce portrait est une image pour elle-
L'idée de beauté classique s'y trouve bousculée au nom de l'expression plastique pure
PORTRAIT DE VLAMINCK
Plan rapproché et frontalité d'un face à face écartant tout détail extérieur
Les teintes d'orangé, de jaune et de rose s'opposent aux tonalités sombres des vêtements et du chapeau
L'image exprime l'autorité de Vlaminck, son regard direct, sa moustache et son peu de cheveux
COLLIOURE
Matisse et Derain étaient très liés. De tous les amis de Matisse, Derain était le préféré de Madame Matisse
Matisse fit le voyage à Chatou pour convaincre les parents de Derain de laisser partir leur fils à Collioure (Derain avait 25 ans en 1905)
Derain est frappé par la lumière du pays " une lumière blonde, dorée, qui supprime les ombres "
En cet été 1905 Derain s'enflamme pour le paysage
La manière de cette aquarelle est entre néoimpressionnisme et fauvisme
Derain détourne les techniques néoimpressionnistes avec une grande économie de moyens
LE PORT DE COLLIOURE
Ce tableau débute la série des paysages maritimes construits par les mâts qui rejoignent
dans leur verticalité la tour de l'église et la montagne, au-
La petite silhouette des mousses au premier plan et les bateaux régulièrement rangés sur le sable sont des taches lumineuses qui animent la toile
Une épaisse ligne noir bouche l'horizon et dessine le sommet de la montagne
LE FAUBOURG DE COLLIOURE
Sous l'influence de la découverte des toiles de Gauguin, Derain se libère du divisionnisme
Il substitue la technique de l'aplat à celle du morcellement du ton
Relations de couleurs, de bleu et de vert, d'ocre et d'orangé
Les plans horizontaux sont scandés par les mâts verticaux des voiliers qui viennent se heurter à la masse du château
L'arrière-
La mer est emprisonnée sans perspective de ciel
PAYSAGE, LA PLUIE DE CHATOU
Paysage d'hiver vide dont le cadrage en surplomb laisse aux éléments naturels le premier rôle
La diagonale d'un chemin bordé par des arbres occupe la majeur partie du tableau
Oppositions de bruns sur le bleu du fleuve
Les branches décharnées créent un écran végétal en dessinant des sinuosités qui rompent la géométrie des polygones
La pluie fait fondre la neige au premier plan et les touches blanches répondent au ciel qui s'éclaircit
PAYSAGE DE NEIGE A CHATOU
Fraîcheur des notations colorées
Intensité des rouges
Légèreté des arabesques des arbres
Né le 17 juin 1880 à Chatou, de 11 ans plus jeune que Matisse
Son père tenait un commerce et rêvait de l'Ecole Polytechnique pour son fils
Etudes au collège Chaptal mais il n'avait de goût que pour la peinture et les sports
En 1900 à Chatou il fit la connaissance de Maurice de Vlaminck, musicien et coureur cycliste, qui allait devenir peintre
Il rencontra Matisse et lui demanda de convaincre ses parents de le laisser s'adonner à la peinture
Touche puissante et dessin large et assuré
Il comparait la couleur à de la dynamite qu'on devrait projeter sur la toile à pleins tubes
Il s'efforce de contenir l'exubérance de tons ardents par des compositions très construites
Il passait de longues journées au Louvre et était passionné par les primitifs
Il n'avait pas l'esprit de synthèse de Matisse et même aux heures les plus révolutionnaires du fauvisme il ne put se défaire de son goût pour la composition
En 1908 il se rapproche du cubisme et vers 1925 il préconise le retour à l'ordre pour renouer avec la tradition
En 1904-
En juillet 1905 il suivit Matisse à Collioure
Il séjourna à Londres en novembre 1905 et en février 1906
"Je déteste l'esprit anglais, triste, hypocrite et gouailleur; tout et mort ici" mais il est séduit par la Tamise, ses quais, ses ponts et l'activité fluviale
Meurt en septembre 1954 (74 ans) des suites d'un accident
DERAIN AVANT 1905
PAYSAGE DE JEUNESSE
Derain a passé trois ans de 1901 à 1904 au service militaire où le dessin est sa grande préoccupation "Je voudrais étudier des dessins de gosses. La vérité y est sans doute"
Il est le plus jeune des peintres fauves; Matisse est de onze ans son aîné
Derain et Vlaminck devenus camarades en 1900 (accident de train) louent un atelier à Chatou au retour de Derain du service militaire
Aucune trace d'impressionnisme dans les premières oeuvres de Derain
Pour lui le but du peintre est de substituer la vision intérieure à la vision du monde sensible en même temps qu'une lumière picturale à la lumière réelle
"L'école buissonnière était quotidienne et absolue. Mes journées se passaient au Louvre, parfois à la campagne où entre deux parties de vélo ou de canot on travaillait allègrement le paysage"
Recherche d'équilibre entre les différents éléments: fleuve, ciel, route sinueuse
Les effets lumineux s'ouvrent avec amplitude sur le lointain
La variété des bleus harmonise l'ensemble de la composition
LA RIVIERE
Habileté dans l'agencement des surfaces peintes : aplats, virgules, traits serrés ou arabesques pleines de fantaisie
Présentation frontale avec un écran végétal au premier plan
Le mouvement tourmenté des branches (Van Gogh) donne du dynamisme
LE VIEIL ARBRE
Ce tableau reprend la partie gauche de la Seine à Chatou
La réalité est si transposée que ce tableau est déjà une oeuvre fauve bien que les couleurs soient un peu sourdes
Derain cherche à créer un nouvel espace plastique fondé non sur la lumière constituant la réalité mais sur la couleur imaginée par l'artiste
LE PONT DU PECQ
Eclat de la lumière et accentuation des ombres
Total mépris du naturalisme : Derain substitue à l'imitation extérieure une transposition expressive du dessin et de la couleur
Il s'inspire de van Gogh et donne du dynamisme à la surface du tableau
Il crée l'espace avec des lignes courbes et des verticales
Il adopte la perspective irréaliste de Cézanne : plongeante pour les premiers plans
et ascendante pour les arrière-
BOUGIVAL
Volonté de transposer la réalité, de substituer une interprétation lyrique à la vision naturaliste du monde sensible
Il n'a pas encore totalement éliminé un certain illusionnisme spatial
LE PHARE DE COLLIOURE
La touche vient renforcer la matérialité de l'objet présenté : la touche en mosaïque évoque au plus près le grand appareil de moellons qui constitue la construction du phare
Le grain épais de la toile constitue la voile du bateau à l'extrême droite, traitée en réserve
Mais Derain doute de lui "Cette couleur m'a foutu dedans. Je me suis laissé aller à la couleur pour la couleur. J'ai perdu mes anciennes qualités ..."
Les trente toiles de Derain à Collioure racontent sa lutte pour s'extraire du divisionnisme
Ses toiles de Collioure constituent l'ensemble le plus significatif de la peinture fauve
BATEAUX DANS LE PORT DE COLLIOURE
Ce tableau se caractérise par :
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PECHEURS A COLLIOURE
Ce tableau formerait un paysage tout à fait abstrait s'il n'était soutenu par des lignes noires
Les pêcheurs unissent leurs forces pour remonter les filets, les uns derrière les autres dans une perspective montante
Leur costume est bicolore
D'autres, assis ou debout, regardent ceux qui travaillent
LE SECHAGE DES VOILES
Une des premières oeuvres peintes par Derain à Collioure
Il s'efforce de ramasser en une vue relativement limitée la synthèse de toutes les émotions nouvelles qu'il éprouve
Il associe des aplats colorés à des surfaces morcelées
Ce qui est nouveau dans sa manière c'est l'interprétation de la lumière avec l'élimination totale de l'ombre et l'utilisation du blanc de la toile chargé de traduire l'éblouissement du plein midi
Derain laisse éclater l'éblouissement du soleil au moment où il est le plus haut
Le blanc se mêle aux reflets de la mer
Lignes arabesques bleues pour séparer la mer de la terre ou rectilignes pour séparer, à droite, la tour de la montagne
VUE DE COLLIOURE
Les aplats de couleur scandent les espaces
L'intensité lumineuse justifie les tons purs
La mer oscille entre un bleu uni et des mosaïques bleues rehaussées de mosaïques noires
De vigoureuses lignes noires limitent les faîtages et les dénivellations des montagnes
LE PORT DE COLLIOURE LE CHEVAL BLANC
Le peintre utilise le blanc de la toile laissé en réserve pur suggérer d'un trait sinueux de couleur la croupe et les flancs d'un cheval ou l'éblouissement du soleil sur la mer
DERAIN
DERAIN EN 1905
MONTAGNES A COLLIOURE
Paysage parfaitement ordonné
Les troncs des arbres sont d'un bleu-
La route mauve traverse le tableau dans toute sa longueur
Les petites touches bleu-
Les montagnes dans la partie supérieure s'organisent en quelques larges aplats cernés
Paysage synthétique évoquant la Provence de Van Gogh
BATEAUX A COLLIOURE
La couleur grège domine sur la plage pour rendre l'opacité du sable où elle fixe les mosaïques de jaune, de bleu et de rouge
Des aplats de couleur dessinent les petits personnages
Sur la mer la voile grège intensifie le mouvement des eaux créé par la lumière ou les différences de profondeur des fonds marins
PAYSAGE DE COLLIOURE
Mise en page simplifiée et frontale
Derain insiste sur le premier plan et la végétation
Il joue sur les tonalités de jaune et d'orangé et insiste sur la forme particulière des grandes feuilles d'arbre peintes dans des verts très doux
Il est rare de voir le ciel dans des paysages de Derain à Collioure
Les plantes absorbent tout le paysage de leur teinte chamarrée
Sur la gauche une femme marche et cette forme verticale sur un chemin clair entraîne le regard vers une ouverture de lumière, atténuant le blocage de l'horizon
Cette paysanne donne échelle et présence humaine à la composition
VUE DE COLLIOURE
Les touches en hachures créent le relief du premier plan selon leur orientation
Le village semble naître d'une prolongation du relief du premier plan
Les toits des maisons du village sont suggérés par des touches approximatives
Influence de Cézanne car l'aplat bleu de la mer tranche dans le vif du tableau
LE PONT DE CHARING CROSS
Derain a choisi Londres pour y travailler, sans doute sur la suggestion de Vollard
(son marchand depuis le début de 1905) qui espère pour sa galerie un succès comparable
à celui remporté par la Galerie Durand-
En effet il s'oppose à Monet
Il n'y a rien d'impressionniste dans sa production londonnienne
Toute vision naturaliste est abolie chez lui
Cette toile sera reprise par "Effet de soleil sur la Tamise" qui en est une réplique abstraite
PORT DE PECHE A COLLIOURE
Couleurs violentes
Dialogue entre l'orangé et le rouge d'une part et le bleu et le vert d'autre part
On sent le vent qui donne en plein dans les deux voiles des bateaux qui quittent le port
Au milieu le vent étale la voile descendue du mât
Les figures sur le quai sont schématisées mais animées
Grands aplats de couleur sur le quai et les édifices mais coups de brosse rageurs sur la mer agitée par le vent
DERAIN EN 1906
BIG-
En arrivant à Londres début mars il écrit à Vlaminck "Le but que nous nous proposons c'est le bonheur, un bonheur que nous devons créer. Il y a une forme concrète du bonheur : c'est le calme, la certitude"
D'instinct il recourt de nouveau au procédé pointilliste qu'il avait utilisé à Collioure et dont il avait alors essayé de se débarrasser
Les arches du pont et les voiles déployées mettent en valeur l'harmonie d'ensemble
Lumineux soleil dont les reflets embrasent littéralement le fleuve
Pureté, contraste et dégradé pour donner un surcroît d'énergie lumineuse à la matière jusqu'à la dissolution des monuments et du fleuve en féeries colorées
EFFET DE SOLEIL SUR LA TAMISE
Le tableau naît d'une vision de l'artiste plus qu'il ne réfère à la réalité
Les formes ne sont pas dépendantes de l'action dissolvante de la lumière mais doivent au contraire leur existence à une volonté d'ordonnancement chromatique liée à un acte de création poètique
Fauvisme accentué dans le sens de l'irréalisme et de l'abstraction
Réplique abstraite du Pont de Charing Cross
Derain supprime le pont et la vue de Londres pour ne donner qu'une composition chromatique sans guère de référence à la réalité
LE PONT DE WESTMINSTER
Derain à Londres évolue : "Je ne vois d'avenir que dans la composition ... Je crois que le problème est de grouper les formes dans la lumière et de les harmoniser concurremment à la matière dont on dispose"
Dans ce tableau les formes se découpent avec autorité sous l'effet de forts contrastes
A part la surface de l'eau où le morcellement de la touche suggère un lumineux papillotement, la couleur est répartie par nappes enfermées dans des sertis puissants où les courbes largement déployées s'opposent aux verticales fortement soulignées
Grands aplats, des cernes, des arabesques comme chez Gauguin
Les personnages sont plus grands que les voitures
Les voitures menacent de tomber dans le virage
La route est vert-
WESTMINSTER
Toile peinte sur place lors du premier séjour de Derain à Londres du 6 au 17 mars
Le peintre revient à la technique divisionniste pour donner le maximum d'intensité lumineuse
Il délaisse l'aplat de couleur
Touches irrégulières de complémentaires (vert et jaune orangé de la Tamise, bleu et vert de la Tour et du Parlement)
Ensoleillement traduit par un effet lumineux totalement irréaliste
Il ne cherche pas à créer une vision grâce au mélange optique des couleurs (orthodoxie divisionniste) mais grâce à la variété des touches colorées sur une surface picturale homogénéisée
LE PORT DE LONDRES
La Tamise n'est qu'une immense route lumineuse jaune, rouge et rose
Les édifices sur les berges sont informes
La vie est donnée par les péniches et les remorqueurs
Peu de ciel. Le fleuve de lumière absorbe tout le tableau
LONDON BRIDGE 5731
A par la surface de l'eau où le morcellement de la touche suggère un lumineux papillotement, la couleur est répartie par nappes enfermées par des traits puissants
Les courbes largement déployées s'opposent aux verticales soulignées avec force
LE PONT DE CHARING CROSS
Derain associe toutes les techniques d'utilisation de la couleur pure
L'eau est en partie traitée à teinte plate (rouge à gauche) et en partie divisée par de petites touches (à droite)
Cette dernière est à nouveau partagée en deux zones de couleurs complémentaires (orangé-
Un cerne ondoyant sépare les deux grandes parties du tableau
LES REMORQUEURS
Rapports de couleurs audacieux où de larges aplats se juxtaposent à des zones de couleurs fragmentées
LA CATHEDRALE SAINT PAUL VUE DE LA TAMISE
Fougue colorée, irréaliste, jointe à une lumière totalement arbitraire
Une ville visionnaire apparaît qui est éclairée par des feux d'artifice
Comme la Tour de Pise, la cathédrale se penche
Spectacle où l'eau et le ciel virent au jaune
Vive opposition des couleurs chaudes du ciel et du fleuve et des couleurs froides des édifices et des barques bleus
ENTREE DU PORT
Le peintre utilise au maximum le fond préparé de la toile sur lequel il laisse glisser quelques lignes obliques
Des notations colorées du paysage restituent la topographie générale du petit port de l'Estaque
Fraîcheur du geste préservée dans les vibrations du traitement coloré des barques
La tension entre le plein et le vide donne à ce petit port une tonalité différente de celle peinte le même été du port de Collioure saturé de couleurs
LA JETTE A L'ESTAQUE
Derain structure sa toile par les lignes de la jetée qui avancent vers le lointain
Il exprime sa fantaisie dans les points de couleur, les arabesques, les masses incertaines suggérant les barques à quai
Spontanéité dans l'animation des surfaces
ARBRES, L'ESTAQUE
A L'Estaque Derain vit une expérience profonde : il veut une peinture libre de toute contrainte, hors de tout lien, de tout temps, de toute réalité
Ses vues reposent sur des architectures dynamisées par des troncs multicolores
La toile grège est utilisée pour la terre et pour l'air, comme une transparence qui exalte la couleur automne
LA DANSE
En 1906 Derain a fait le projet d'un grand tableau, La Danse, et il dessine de nombreux danseurs, sculpte sur bois des fresques de danses, à la manière de Gauguin
Sans doute influencé par Le Bonheur de Vivre de Matisse il peint des aquarelles de danses bacchiques d'un âge d'or
C'est l'opposé du lyrisme coloré de Londres
Ici les couleurs sont limitées à trois ou quatre
La figure humaine et son mouvement deviennent le sujet
Vision purement imaginaire, légèreté d'un rêve primitif
"Le grand tort de tous les peintres, c'est d'avoir voulu rendre l'effet du moment de la nature et de ne pas avoir pensé qu'un simple assemblage lumineux met l'esprit dans un même état qu'un paysage vu"
FEMMES AU BAIN
En 1906 Derain peint de nombreuses aquarelles, de figures et de nus, dans des paysages d'une délicatesse et d'une simplification extrêmes
Il est influencé par le travail de Cézanne
Pour lui le fauvisme se termine
MARINE
Derain évolue et éprouve le désir de construction poussé jusqu'au schéma géométrique
Mais il lui arrive sur les bords de la Méditerranée d'oublier ce dessin de rigueur pour s'abandonner à des images émaillées dont il accentue à plaisir la vibration
PAYSAGE A CASSIS
Derain se détache de la réalité dont il donne une interprétation très arbitraire
Il simplifie les formes conçues comme des surfaces absolument plates et cernées d'un trait extrêmement épais
La palette est réduite : un bleu sombre et du vert pour les arbres, de l'ocre pour le sol et un bleu atténué pour le ciel
Couleurs sans chaleur, posées dans le respect absolu des surfaces définies par un contour préalable
Austérité, monumentalité des formes stylisées, tendance à l'abstraction sont les signes d'une transformation de son art
LES BAIGNEUSES
En 1907 baisse de la production de Derain qui ne retrouvera pas l'élan créateur qui avait donné naissance aux admirables paysages de Collioure et de Londres
Dans ce tableau Derain n'utilise pas le système fauve : volume, lumière et espace ne naissent pas du rapport des couleurs
Forte présence du bleu
Trait appuyé
Rythme rigide
Sur le fond bleu se détachent des figures traitées en ocre. Le vert donne l'ombre et l'ocre clair la lumière.
Faible éclairage de sous-
Cerne nettement marqué
Influence par la statuaire nègre il veut exprimer la lumière par des rapports de volumes
Emprunts à la statuaire africaine :
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Derain a peut-
LE PONT DE WESTMINSTER
A la différence de Monet, qu'il veut défier, Derain place le Parlement sur la gauche
Un immense ciel et une sorte d'iceberg inventé
Ciel bleu, blanc, rose
De l'irréel naît une poésie
Seuls deux personnages au premier plan rattachent l'image au réel
LA DANSE
Apparence extrême-
Certains pensent qu'il s'agit d'une aventure du dieu Krishna à laquelle est mêlé le serpent Koliya
Le peintre a visité en été 1906 à Marseille l'exposition coloniale
Il a pu assister au ballet donné par la troupe des danseuses cambodgiennes
Caractère médiéval de la toile : le portail de l'abbatiale de Souillac montre un démon tenant une âme par le poignet
en mêlant l'art médiéval et l'art d'extrême orient Derain veut accroître l'expressivité de l'oeuvre grâce aux possiblités rythmiques de la ligne
DERAIN EN 1907
